Un recorrido por diversas obras maestras del Museo del Prado de diferentes estilos y escuelas pictóricas, cuyo tema central es María.
Si buscamos en la web del Museo del Prado , encontraremos unas 1272 cuadros en donde aparece la imagen de la Virgen María.
Son muchas para explicar en esta entrada del blog. Por eso, elegiremos solo algunas de las más conocidas.
https://www.museodelprado.es/coleccion/obras-de-arte?searchObras=la%20inmaculada
https://www.museodelprado.es/coleccion/obras-de-arte?searchObras=la%20inmaculada
"LA INMACULADA DE LOS VENERABLES", MURILLO.
Durante su carrera, Murillo pintó alrededor de dos docenas de obras con este tema, posiblemente más que ningún pintor español de su época, llegando a crear una iconografía propia del asunto, en la que a menudo elimina lo superfluo, como los símbolos de las letanías y de la pureza de la Virgen, aunque manteniendo los ángeles y los símbolos del Apocalipsis como la luna creciente y el color dorado envolvente, que simboliza que la Virgen está vestida del sol. La de los Venerables se distingue de la mayoría de las Inmaculadas de Murillo por su actitud triunfante y el acusado movimiento de ascensión y por carecer absolutamente de sus atributos tradicionales.
"LA INMACULADA CONCEPCIÓN" MURILLO
Figura de medio cuerpo; delante, el creciente de la luna y a los lados, seis serafines. Los colores de la túnica y el manto, el pelo suelto, las manos entrecruzadas sobre el pecho y la mirada elevada y devota nos indican que estamos en presencia de la Virgen, y la luna creciente nos asegura que estamos ante la Inmaculada Concepción, que en las versiones de cuerpo entero se representa siempre a sus pies.
"LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO", MURILLO
Se trata de una escena religiosa de carácter tierno, interpretada por personajes en los que se mezcla, de forma muy característica, la idealización con las referencias realistas, y en las que lo devoto o lo sobrenatural se inscribe en un contexto de encantadora cotidianeidad. Estas características quedan patentes en esta obra, una de sus más conocidas, que tiene como tema un episodio de la infancia de Jesús, que le permite describir una escena de encantador gozo doméstico.
"LA ANUNCIACIÓN", FRA ANGELICO
La Anunciación del Prado es considerada actualmente una de las primeras obras maestras de su autor. Iconográficamente se trata de una obra tradicional cuya tabla central muestra el ciclo de la pérdida (Adán y Eva expulsados del Paraíso) y salvación del hombre (Anunciación de María), mientras los cinco paneles de la predella ilustran otros tantos episodios de la vida de la Virgen.
El artista barroco flamenco Peter Paul Rubens fue también un erudito humanista, coleccionista de arte y diplomático.
Estamos acostumbrados a ver sus mujeres desnudas y voluptuosas, en esta obra trata con gran dulzura a los miembros de Sagrada Familia.
Es también de Nuestra Señora con el Niño y San José y Santa Ana, de tanta alegría todo que no le mira ninguno que no sienta el corazón extraordinario gozo. Está Nuestra Señora sentada; el Niño en pie y desnudo sobre sus rodillas, tan galán, tan risueño, y con tanta ternura que se arrebata el alma.
Dada la conocida devoción personal de Rubens a la Virgen, es probable que esta obra tuviera un significado profundo para él. En efecto, forma parte de una serie de imágenes de la Sagrada Familia que el artista pintó a fines de la década de 1620 y principios de la de 1630.
( Para ver la obra comentada:
https://www.facebook.com/museonacionaldelprado/videos/2588664688089388/)
Se representa el momento en que María acepta los designios divinos transmitidos por el arcángel San Gabriel. Descenderá sobre ti el Espíritu Santo. Quedarás protegida a la sombra del poder del Altísimo. Por eso el Santo de ti engendrado se llamará Hijo de Dios (Lucas, I, 34-35).
ITINERARIO INTERACTIVO DE LA ANUNCIACIÓN, EN EL MUSEO DEL PRADO:
https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/la-anunciacion/712d4862-6d26-40fc-80f5-fae34eff3a8c
ROMPECABEZAS
(BY: MAYTE/MARESA) 😘😘😘
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